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- 미술학과 김계원 교수, 일본 사진사 연구서 <사진 국가: 19세기 후반 일본 사진(들)의 시작> 출간 NEW
- 미술학과 김계원 교수, 일본 사진사 연구서 <사진 국가: 19세기 후반 일본 사진(들)의 시작> 출간 - 국내 최초의 일본 사진사 연구서 출간 - 근대 초입에서 공유된 사진의 힘을 면밀히 살펴보다 미술학과 김계원 교수가 국내 최초의 일본 사진사 연구서 『사진 국가: 19세기 후반 일본 사진(들)의 시작』(현실문화A)를 출간했다. 광학 기술에서부터 화학 및 재료, 카메라 강국, 그것도 모자라 배에 무거운 카메라를 싣고 조선에 들어와 전국을 돌며 사진을 찍고 조사하여 출판과 전시, 아카이빙을 했던 나라. 세기의 언어로 ‘문명국’, 지금의 언어로 제국이 아니면 불가능한 프로젝트를 수행한 ‘사진 국가’ 일본. 『사진 국가』는 19세기 중후반부터 사진과 국가 간의 연대 혹은 공모가 개시되었던 시점에 주목해 19세기 기록 사진의 정치적 의미를 살핀다. 막부 말기와 메이지 시기의 일본은 사진의 힘, 사진의 문명적 활용 가능성을 철저하게 파악하고자 했다. 저자 김계원 교수는 그렇게 해서 확립된 것이 사진을 매개로 한 근대적 기록, 정보화, 시각화의 체계였다고 말한다. 사실 이 체계의 무서운 힘은 식민지 조선에서도 어렵잖게 볼 수 있다. 조선의 고고학, 민속학, 인류학적 조사 사진을 비롯해, 식물, 어류 등의 자원에 이르기까지 식민지 조선에 관한 거의 모든 것을 사진으로 담고 있는 제국 일본의 아카이브를 대면하게 되면, 한편으론 그 치밀함에 소름이 돋으면서도 다른 한편으로는 그 방대한 양적 규모에 놀라게 된다. 저자는 식민지 아카이브 사진의 기원이 바로 메이지 초기의 이 기록 사진에 연원하고 있음을 짐작할 수 있다고 말한다. 그렇다면 근대의 초입에서 일본이 이처럼 사진을 절실히 필요로 했던 것이 무엇 때문이었을까? 저자인 김계원 교수는 이 질문에 답하기 위해서 통상적인 사진의 역사가 중점을 두고 기술하는 사진가 개인의 표현 능력 문제를 훌쩍 넘어서야 한다고 말한다. 그래서 『사진 국가』는 이미 19세기 중후반부터 만개한 사진에 관한 다양한 언어와 담론, 그리고 사진 관련 기술을 습득하기 위한 다양한 주체들의 노력, 사진이 국가 공무에서 핵심 역할을 수행한 주체인 관료(공무원)와 그들이 만들어낸 수많은 계기, 1930년대에 이르러 지역의 민간인이 사진과 국가의 연대를 적극 도모하는 일 등을 꼼꼼하게 추적한다. (영업) 사진가와 지식인 관료, 국가, 지역민 모두가 문명개화, 나아가 제국의 팽창을 향해 질주하는 프로젝트에서 ‘사진 국가’는 필연적인 산물이었을 것이다. 『사진 국가』는 이처럼 사진의 쓰임새가 공적으로 사회화되는 계기에 초점을 맞추면서, 사진의 다양한 활용에 담긴 이야기를 충실히 기술한다. 일본 사진, 나아가 한국 사진의 출발점을 알고 싶은 독자에게 『사진 국가』는 놀랍고도 풍부한 역사적 정보와 시각 이미지를 제공한다.
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- 작성일 2023-06-08
- 조회수 16
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- 예술대학, LINC 3.0 연계 유명 콘텐츠 IP 활용한 게임 개발 콘테스트 진행 NEW
- 예술대학, LINC 3.0 연계 유명 콘텐츠 IP 활용한 게임 개발 콘테스트 진행 예술대학은 지난 5월 30일(화) 캡스톤게임디자인 교과목 및 LINK 3.0 사업과 연계한 'IP(Intellectual Property)를 활용한 게임 개발 콘테스트'를 인문사회과학캠퍼스 수선관에서 진행했다. 프로젝트에 참여한 14팀의 학생들은 IP를 활용해 기획한 게임 디자인을 '플래스크'社 와 IP 보유사의 심사위원에게 선보이는 자리를 가졌다. 이번 콘테스트는 미국 뉴욕대학교 NYU 게임센터(NYU Game Center)와 공동으로 운영하며 2023학년도 2학기에 진행되는 영상학과 전공 수업에서는 유명 콘텐츠사의 IP를 활용한 프로토타입 개발에 착수하여 다가오는 12월 뉴욕대학교에서 선보일 예정이다. 사업을 주관하는 영상학과 이재준 교수는 "학생들의 창의적이고 다양한 게임 기획을 선보일 수 있어서 좋은 기회였다"며 "2학기 NYU 콘테스트에서도 우수한 작품을 선보여 글로벌 수준의 게임 관련 연구와 실무를 리딩할 창의적 인재를 길러내겠다"고 말했다.
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- 작성일 2023-06-08
- 조회수 18
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- 한국무용, 발레, 컨템포러리댄스! 무용학과의 학과병은? | 성균과사람들 EP.2 NEW
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- 작성일 2023-06-01
- 조회수 0
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- 무용학과 김나이 교수 제 33회 서울국제즉흥춤축제 에서 <나는 앉는다 고로 존재한다> 공연 NEW
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- 작성일 2023-05-31
- 조회수 116
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- 무용학과, Emmanuel Grivet Contact Improvisation(접촉즉흥) 워크숍 진행
- 무용학과, Emmanuel Grivet Contact Improvisation(접촉즉흥) 워크숍 진행 2023년 5월 26일 금요일 성균관대학교 수선관 무용학과 스튜디오1에서 Contact Improvisation(접촉즉흥) 워크숍을 진행했습니다. Emmanuel Grivet 안무가이자 무용수, 무용 강사로 1993년부터 자신의 단체와 다른 컴퍼니들을 위해 스무 개의 프로그램을 정기적으로 교육하였다. 몸의 움직임에 집중적으로 연구하였으며 ‘신체’에 대한 탐구, 인간과 공연 환경의 관계를 중심으로 안무 작업을 한다.
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- 작성일 2023-05-30
- 조회수 158
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- 천만아트포영 공모전 수상 김유빈(미술학과 20) 학우
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당연한 것들에 의문을 품는 순간 그것은 더 이상 당연하지 않게 된다. 해가 저물 때 방 안에 들어오는 그림자, 사람 간의 사랑처럼 당연한 것들을 각자의 관점으로 해석하는 과정이 단조로운 세상을 다채롭고 생생하게 만든다. 이 힘을 믿고 당연한 개념에 의문을 품으며 작업하는 미술학과 김유빈 학우는 <사랑의 유통기한> 작품으로 천만아트포영 공모전에서 수상의 기쁨을 만끽했다. 김유빈 학우가 세상에 던진 질문과 작품 이야기를 들어보자. Q. 안녕하세요. 본인 소개 부탁드려요. 안녕하세요, 저는 개인적인 경험에서 파생된 문제들을 설문, 인터뷰를 통해 아카이빙하고 이를 회화, 영상, 설치 등 다양한 매체로 풀어내는 작가 김유빈입니다. 현재 성균관대학교 20학번 미술학과에 재학중입니다. Q. 천만아트포영 공모전 수상 축하드려요. 소감이 어떠신가요? ‘천만 아트 포 영(ChunMan Art for Young)’ 은 삼천리그룹 공익법인인 천만장학회에서 국내 시각예술 인재들을 육성하기 위해 개최한 공모입니다. 시각예술 전분야의 학부, 대학원 재학 중인 전공자라면 누구나 지원할 수 있어요. 공모 수상자 30명에게 총 1억 원의 상금을 수여하며 작품전시 기회도 주어지기에 좋은 기회라고 생각해 지원했습니다. 자신의 작업을 보여주기 위해서는 전시가 중요한데 신진 작가나 학부생에게 그런 기회가 거의 없다고 생각해요. 그래서 천만 장학회의 취지가 좋다고 느꼈고 2차 심사에 휘트니 미술관(Whitney Museum) 큐레이터 켈리 롱(Kelly Long)과 뉴욕 현대미술관(MoMA) 큐레이터 로라 브레이브먼(Laura Braveman)이 참여한다는 점에서 저의 작품을 보여줄 좋은 기회라고 생각했습니다. 선발된 12명은 큐레이터와 1:1 대면 크리틱을 진행했는데 저도 이 과정에 참여할 수 있어서 영광이었어요. Q. 작품 <사랑의 유통기한>에 대한 설명과 작업과정 이야기 부탁드립니다. ‘사랑’은 쉽사리 정의하기도 언제까지 효력이 있다고 말하기 어렵지만 상품의 유통기한은 '◯◯◯◯년 ◯◯월 ◯◯일 까지’로 정확히 명시되어 있어요. 모든 상품에 유통기한이 있듯이 사랑에도 기한이 있는 것이 보편적인 진리인가라는 질문의 답을 찾고자 설문부터 인터뷰, 영상, 설치 작업을 하게 됐습니다. 우선 사랑에 유통기한이 있다고 생각하는지 연애 경험과 기간, 헤어진 이유 등과 같은 질문으로 설문을 진행했고 인터뷰 참여에 동의한 5명의 참여자를 모집했습니다. 5명의 참여자에게 그들의 연애 기간에 상응하는 유통기한이 있는 물품과 보증서를 주고 자유롭게 사용하게 했습니다. 보증서는 [보증 물품, 보증기간,연애 기간, 결별(연애) 사유, 제품을 어떻게 사용할 것인지] 등과 같은 항목으로 구성되었어요. 현재 연애 중인 참여자에게는 연애를 지속하는 이유와 현재 사랑의 유통기한은 얼마나 남은 것 같냐는 짓궂은 질문을 하기도 했어요. 단지 연애기간만 같은 유통기한이 있는 물품을 주며 이것이 당신의 사랑을 보증한다고 한 것입니다. 참여자들은 보증서를 적고 그 상품을 사용하며 그 상황에 몰입하게 돼요. ‘사랑을 보증한다’라는 말을 들은 순간부터 참여자들에게 그 물품은 단순 상품이 아닌거죠. 연애 중인 참여자는 보증 물품인 트러플 소스로 남자친구 캐릭터의 머리카락을 그리는데 사용하고, 전 연인에 대한 감정이 남아 있는 참여자는 보증 물품을 매장하는 방식을 택하기도 했어요. 이처럼 그 상품은 그들의 사랑의 보증물품, 상징물로서 작용하고 이는 사용방식에서 드러났습니다. ▲ 김유빈 <사랑의 유통기한> / 160 x 140 / 설치, 단채널비디오(8분) / 2022 Q. ‘사랑에 유통기간이 존재하는 것이 보편적인가?’라는 질문을 갖게 된 이유와 그 질문에 답을 내리셨는지 궁금합니다. 영화 중경상림에서 영감을 많이 받았어요. 중경상림의 남자 주인공이 “만약 기억을 통조림이라고 한다면 영원히 유통기한이 없었으면 좋겠다. 유통기한을 꼭 적어야 한다면 내 사랑의 유통기한은 만 년으로 하고 싶다.”라는 대사를 해요. 그 대사를 듣고 세상에 이런 로맨틱한 말이 어디 있나 생각했어요. 제가 그런 사랑을 못 해봐서 항상 기한이 있는 연애를 해왔나 싶기도 했고요. 연애를 하면서도 내가 하는 걸 사랑이라고 말할 수 있는지, 드라마나 영화에서 말하는 사랑이 아니라, 나 스스로 생각하는 사랑은 뭔지 고민하다 보니 되게 답답했어요. 이 추상적이고 모호한 사랑을 실체화하면 이 답답함이 해소될 것 같아 프로젝트를 진행했어요. 프로젝트를 진행하며 “사랑에 유통기한이 존재하는 것이 보편적인가?”라는 질문에 사랑의 유통기한이 있다(O), 없다(X)로 대답하기보다는 “사랑에는 기한이 있지만, 어떠한 형태로든 부재 대상의 기억은 남는다.”라고 대답하고 싶어요. 우리가 헤어짐을 말하며 관계를 끊어냈다고 해서 어떤 사람을 만난 시간과 기억이 사라지진 않잖아요. 한쪽에서 미련이 남을 수도 있고 몇 개월, 평생을 못 잊을 수도 있죠. 그렇기에 이 프로젝트처럼 아무 관련 없는 사물을 주며 사랑을 보증한다고 했을 때, 다시금 기억 속에 있었던 전 연인에 대한 감정을 사물에 대입할 수 있다고 생각합니다. 물론 그 감정은 그리움, 미련 뿐만 아니라 분노, 괴로움일 수도 있겠죠. ▲ 사랑의 유통기한 설치 전경 Q. 모마 큐레이터인 로라 브레이브먼과 1:1 크리틱을 하셨는데 어떠셨나요? 뉴욕 현대 미술관은 세계에서 현대미술로 가장 영향력 있는 곳으로 미술 전공자 누구나 꿈꾸는 곳이라 생각해요. 이 공모에 지원한 이유도 모마, 휘트니 큐레이터가 작업을 평가한다는 점이 컸어요. 1:1크리틱을 앞두고 많이 긴장했는데 따뜻하고 편한 분위기였습니다. 어떤 문제의식을 가지고 작업하는지, 어떻게 작업을 전시했는지, 작업 하나하나에 대한 제 생각을 들어주려고 하셨어요. 로라 브레이브먼이 작업을 다 듣고 마지막에 해준 말이 인상적이었어요. 혹시 소피칼이라는 작가를 아냐고, 관객에게 물리적인 개입을 한다는 점에 있어서 그와 매우 유사하고, 그가 짓궂고 직접적인 방식으로 관객에게 다가간다면, 저는 더 유머스럽고 시적(은유)이라는 말을 해줬어요. 소피칼이라는 작가를 아주 좋아하고 영향도 많이 받았는데, 그렇게 말해 주시니 영광이었죠. ▲ 소피칼, 베니스에서의 미행, 1980: 우연히 만난 남자의 일상을 카메라로 추적하며 미행하는 작업 Q. 자신의 작품 중 마음 깊이 담아둔 작품이 있나요? 저의 첫 작업인 <아지트로 도피하다>라는 작업이 생각나요. 서울 미디어 시티 비엔날레(2021) <하루하루 탈출한다>와 성균관대학교와의 연계로 시작된 프로젝트입니다. SMB에서 제시한 도피주의의 정의에 대해 반추하며 도피의 물리적인 공간인 아지트를 주제로 선정하고 2년간 프로젝트를 진행했어요. 현대사회 속 도피주의를 들여다보기 위해 과거부터 현재까지 도피처(아지트)가 변화한 모습을 살펴보고 일련의 활동을 통해 아지트를 현대 사회에 맞게 재정의 했습니다. 그 과정에서 105명을 대상으로 설문을 진행하고 다양한 나이대의 사람을 만나며 인터뷰를 진행했어요. 도피와 아지트에 대한 개인적인 경험을 엮어 ‘사회적 도피기술 연구’라는 책을 내기도 했습니다. 이 시기가 코로나19가 발생한 시기와 일치하는데 이때 모든 사람들이 자신이 원하지 않아도 침체되고 도피하게 된 시기였던 것 같아요. 20학번인 저도 첫 학기부터 비대면 수업을 진행했으니까요. 이 프로젝트를 통해 개개인이 도피하게 된 맥락들을 들어볼 수 있었고 도피라는 개념을 사람들의 실질적인 공간(아지트)으로 연결시키며 사람들의 생활을 이해하게 된 것 같아요. 예술, 미술이라는 것은 이처럼 개념적이고 추상적인 것들을 시적으로 은유적으로 때론 직접적으로 표현하여 실체(시각)화 시키는 과정인 것 같습니다. 예를 들면 ‘도피하다’라는 말을 들으면 어디서 어떻게 왜 라는 말들이 뒤따라옵니다. 이를 아지트라는 물리적인 공간과 연결시키며 도피를 구체화할 수 있습니다. 2년 동안의 프로젝트 경험이 저의 작업방식과 정체성을 찾아가는 데에 큰 도움을 준 것 같아 기억에 남습니다. ▲김유빈 <아지트로 도피하다> / 단채널 비디오 (24분) / 2021 Q. 김유빈 학우의 세상을 바라보는 시각이 궁금해요. 관심 있는 것과 그것이 작품에 미치는 영향에 대해 말씀해주세요. 영상, 회화, 사진, 설치, 공예 등 매체를 다양하게 사용하고, 주제도 작업마다 다르다 보니 "나는 특정한 시각(개성)이 없는 작가인가" 항상 고민했어요. 그래서 이번 공모를 계기로 작업을 하나하나 되돌아보게 됐습니다. 저는 주제는 다르지만 제가 상황을 연출하고 불특정 다수의 관람객을 참여자로 끌어드리는 식으로 진행된다는 점에서 거의 일관된 작업방식을 가지고 있었어요. 그 과정에서 항상 설문, 인터뷰와 같은 아카이빙이 수반되고요. 제가 인간과 인간사이의 경계를 넘거나 넘지 않는 미묘한 경계선들에서 작업하고 있다는 것을 알았습니다. 초기작인 <아지트로 도피하다>에선 경계 밖으로 밀려난 사람들이 도피하게 된 맥락을 다루고 <사랑의 유통기한>은 사람과 사람 간의 관계가 영원히 존재할 수 있는가, 그 경계를 허물 수는 없는가를 질문합니다.
, 2004 Q. 김유빈 학우의 예술을 한 단어로 표현한다면? 저는 ‘White shadow’로 정의하고 싶어요. 우리가 통상적으로 생각하는 그림자가 검정색이기에 White와 Shadow라는 단어의 조합은 이질적으로 느껴질 거예요. 왜 우리는 빛과 그림자는 흰색, 검정색이라고 정의하는지, 하얀색 그림자라는 말은 왜 어색한지? 이와 같은 엉뚱한 질문들, 당연하다고 여겨지는 세상의 개념들을 다르게 보려고 하는 것, 이것들이 제 작업에서 중요한 지점들인 것 같아요. 실제로 작업을 했는데, 이 작업은 수선관을 지나다니다가 우연히 1층 난간의 구조물에 의해 빛 형체가 생기는 것을 발견하고 그 형체를 관찰한 사진 작업이에요. 날씨, 시간, 조형물의 각도에 따라 변화하는 것을 매일 관찰하며 기록하다 보니 이건 단순한 빛의 형체도 아니고 그렇다고 그림자도 아닌 것 같다고 느꼈어요. 그래서 하얀색 그림자라고 제목을 지었습니다. Q. 마지막으로 성균관대학교 학우분들에게 한 말씀 부탁드려요. 현대 미술을 난해하고 어렵게 느끼는 학우분들이 많은 것 같습니다. 이로 인해 미술관에 가는 것이 낯설기에 망설이는 분이 많은데 가서 보고 맘에 드는 한 작품만 고른다고 생각하면 편한 것 같아요. 전시 서문이나 텍스트를 보지 말고 전시장을 쭉 둘러본 후 맘에 드는 작품이 생기면 자세히 보다가 무슨 의미일까 생각해보고 작업 설명을 보는 걸 추천해 드려요. 작가의 의도를 100% 해석하려는 것이 아니라 관람자의 생각과 작가의 생각이 교집합이 생기는 지점들을 찾아내는 거죠. 공감할 만한 지점을 발견하면서부터 점차 작품 감상의 재미를 느낄 수 있을 겁니다. 메시지에 집착하고 작품에서 보이지 않는 것까지 해석하려고 노력하기보다는 작품, 즉 대상과 나의 순간적인 경험에 집중해 보셨으면 좋겠습니다. 언어적 표현이 아닌 시각적 조형언어, 예술만이 전달할 수 있는 감각이 있을 거예요. -
- 작성일 2023-05-18
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- 무용학과, 디미트리스 파파이오아누 단원인 Suka horn 마스터클래스 진행
- 5월12-14일 내한 공연 예정인 <잉크>의 디미트리스 파파이오아누의 단원인 Suka horn이 5월 9일 화요일 성균관대학교 수선관 무용학과 스튜디오1 에서 마스터클래스를 진행했습니다. Suka horn은 Codarts University of the Arts in Rotterdam 에서 공부하였으며 태국 방콕의 18 monkey dance theater 인턴쉽, 2020년도 부터 현재까지 디미트리스 파파이오아누와 함께 작업 하고 있습니다. ☑️드미트리스 파파이오아누 내한 공연 정보 https://m.ntok.go.kr/kr/Ticket/Performance/Details?performanceId=266252 ☑️Suka Horn 인스타그램 https://instagram.com/sukahorn?igshid=YmMyMTA2M2Y= ☑️드미트리스 파파이오아누 무용단 인스타그램 https://instagram.com/papaioannou_d?igshid=YmMyMTA2M2Y=
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- 작성일 2023-05-11
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- 2023 연기예술학과 체육대회 성료
- 연기예술학과 학생회 컨액트_CON:ACT 주관 2023 연기예술학과 체육대회 성료 연기예술학과 학생회(컨액트_CON:ACT)는 지난 4월 28일(금) 인문사회과학캠퍼스 잔디구장에서 학과생 대상 2023학년도 연기예술학과 체육대회 및 네트워킹 데이를 개최하였다. 펜데믹 이후 3년 만에 진행 된 학과 대면 행사로서 재학생 80명과 학과 전임 교원이 함께 참여하였으며, 다양한 프로그램을 통해 구성원 간 친목 및 화합의 시간을 가질 수 있었다. 프로그램 내 기획되어 있던 학과장(이경성 교수)과의 간담회에서는 강의실에서 벗어나 자유로운 분위기 속에서 다양한 주제로 이야기를 나눌 수 있었다. 연기예술학과는 5월 24일부터 6월4일까지 경영관 원형극장에서 학부 및 대학원 각 과정의 연극 공연 발표를 앞두고 있다.
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- 작성일 2023-05-02
- 조회수 370